Treść zadania

Najlepsze rozwiązanie

• 

  0 0

  nikkaaa133 6.3.2011 (13:54)

  Abstrakcjonizm jest to kierunek we współczesnych sztukach plastycznych, który charakteryzuje się wyeliminowaniem wszelkich przedstawień mających bezpośrednie odniesienie do form lub przedmiotów obserwowanych w naturze. Jest to sztuka abstrakcyjna, bezprzedmiotowa. Malarze abstrakcyjni szukali nowych form tj.: linia – plama, pion – poziom, odrzucając figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji obrazu układu linii barwnych plam, prostych form geometrycznych. Malarstwo to pragnęło wyzwolić się od tematu, odejść od rzeczywistości, zrezygnować z naśladowania natury. Prekursorem abstrakcjonizmu był Wassily Kandinsky. Abstrakcjonizm dzielimy na geometryczny (nazywany nieorganicznym lub zimnym) oraz na niegeometryczny (analogicznie nazywany też organicznym lub ciepłym).
  
  Francuskiego malarza Henri Matisse’a fascynowały kolory i desenie. Malował obrazy, na których wykorzystywał dekoracyjne wzory tkanin czy fragmenty tapet. Matiss chciał w ten sposób zaakcentować, że jego malarstwo wpisuje się w podobny schemat wzornictwa. W późniejszym okresie na jego obrazach znalazły się kolaże z kolorowego papieru. Często nie układały się w żadne rozpoznawalne przedmioty, a artysta swobodnie żonglował kolorami i kształtami. Matisse nie był pierwszym malarzem, który w taki sposób eksperymentował z kształtami i kolorami. Do jego najsławniejszych poprzedników należeli między innymi rosyjscy twórcy Wassily Kandinsky i Kazimierz Malewicz.
  
  Malarstwo, które porzuć tradycyjne dążenie do naśladowania rzeczywistości na rzecz niczym nieskrępowanej gry kształtów i kolorów, nazywa się abstrakcją. Wielu abstrakcjonistów sądziło, że podobnie jak muzyka, taka technika świetnie nadaje się do wyrażania idei, uczuć i stanów ducha twórcy.
  
  Po zakończaniu II wojny światowej świat powoli wrócił do normy. Fabryki produkowały ogromne ilości samochodów, lodówek i innych ułatwiających życie przedmiotów, a radio, kino i telewizja dostarczały rozrywki. Artyści mieli poczucie, że nastała nowa era, i szukali nowych sposobów, aby to wyrazić.
  
  Stolicą sztuki stał się Nowy Jork, pełen artystów, którzy znaleźli się tam, uciekając przed wojna. W wyniku eksperymentów z formą i treścią dzieł sztuki okazało się, że malarstwo abstrakcyjne, wykorzystujące odważne połączenia kolorów i kształtów, najlepiej oddaje dynamiczny klimat epoki. W centrum uwagi znalazła się ekspresja (wyrażanie) uczuć, dlatego nowy styl nazwano abstrakcyjnym ekspresjonizmem. Jeden z przedstawicieli tego kierunku, Amerykanin Jackson Pollock, tworzył odrazy, rozlewając lub rozpryskują farbę na płótnie leżącym olbrzymie kolorowe obrazy, miały uspokajać i podnosić na duchu.

  Dodawanie komentarzy zablokowane - Zgłoś nadużycie